Vicky Christina Barcelona

Vicky Christina Barcelona é a mais recente obra de Woody Allen. Depois de Match Point, Woody Allen volta a brilhar numa cidade Europeia, registando (a minha opinião num assunto extremamente relativo que são os filmes de Allen) um dos seus melhores filmes. E é um dos seus melhores filmes por todas as razões.
Primeiro, e não que isto seja uma novidade, o argumento é brilhante. Talvez o argumento mais boémio de Allen, que mantém cada fala o mais natural possível, cada assunto o mais intelectual possível e, acima de tudo, cada personagem o mais única possível.
Depois temos os actores. Javier Bardem é brilhante. Cómico, umas vezes vulnerável, outras vezes sólido na sua posição e quase sempre engraçado. E engraçado sem ser palhaço, porque muitas vezes as pessoas não entendem (Deus sabe os problemas que eu tenho em explicar Lost in Translation à maioria das pessoas). Penélope Cruz é… Penélope Cruz. Umas das melhores actrizes europeias de sempre. Completamente neurótica, linda em cada plano e muito natural. A maneira como mistura o castelhano e o inglês durante quase todo o filme é muito boa, especialmente tendo em conta os muitos poucos cortes que Allen faz nos seus planos. Há planos em que Penélope simplesmente fala a cem à hora em ambas as línguas durante minutos.

Depois temos as americanas: Começando por Rebecca Hall. Ingénua, insegura, Hall dá pelo nome de Vicky, a metade da dupla turista em Barcelona. Prestes a casar, Vicky muda completamente a sua postura em relação ao amor quando conhece Juan António (Javier Bardem) e vai ter, ao longo do filme, uma luta interna brutal sobre aquilo que quer. Contrária a ela, esta Christina (a brilhante Scarlett Johansson volta a mostrar o porquê de Allen apostar constantemente nela), a boémia e aventureira americana que vai ter, com Juan António e Maria Elena (Penélope Cruz) um dos melhores trios que eu já vi num filme. É impossível não adorar cada conversa e cada momento dos três juntos.

A banda-sonora também é muito boa, com muita guitarra e música castelhana. Muito boa também é a fotografia e as filmagens que aproveitam o melhor que há em Barcelona. A realização de Woody Allen é a do costume: nada de espalhafatoso. Sempre muito calmo, muito sóbrio e muito “reveladora” no sentido que não há segredos entre ele e o espectador.
Depois das inúmeras nomeações aos Globos de Ouro, especialmente a actores (Bardem, Hall e Cruz), tendo ganho ainda melhor filme de comédia ou musical, espera-se pelo menos a nomeação a melhor argumento original. Woody Allen, que já tem 3 Óscares (aos quais não liga muito) e mais 19 (!!) nomeações, pode muito bem ter na quinta-feira mais umas. Melhor realizador não é provável mas, a juntar ao argumento, melhor filme também era possível.

Tenho estado um pouco ausente do blog e vou tentar actualizar as vezes que possíveis mas algumas críticas vão ter de ficar de fora o que é pena, pois agora estão a chegar os grandes filmes do ano. No entanto, vou tentar pôr posts referentes a Slumdog Millionaire, Changelling e Curious Case of Benjamin Button o mais cedo possível. Esses já vi e recomendo especialmente Slumdog Millionaire, embora os outros dois também estejam num patamar muitíssimo bom. Espero ainda, muito ansiosamente por Frost/Nixon, parecendo-me um filme como há muito não se vê.

Gran Torino

Clint Eastwood fez filmes que vão marcar a história do cinema para sempre. É por isso que ele é visto como a maior lenda viva do cinema, hoje em dia. Porque Clint Eastwood é o que um realizador, por definição, deve ser: Um contador de histórias. Depois de marcar para sempre os Westerns como o seu "Homem Sem Nome" e o seu Dirty Harry, ele tentou a realização. Em 1973 com High Plains Difter, para ser mais concreto. A partir daí surgiram filmes como Imperdoável, pelo qual levou dois Óscares para casa, As Pontes Sobre Madison County, Meia Noite no Jardim do Bem e do Mal, Mystic River, Letters From Iwo Jima, Million Dollar Baby, pelo qual levou mais dois óscares para casa e, agora, Gran Torino. A semelhança entre todos eles é que são todos clássicos instantaneos. E clássicos absolutos. Não é necessário gostar de filmes para se gostar de filmes de Clint Eastwood. Podem pegar numa pessoa que nunca tenha ido ao cinema (se é que existe uma) e mostrar-lhe um dos filmes acima mencionados. Essa pessoa, quando sair da sala, vai-se lembrar de tudo o que se passou na história como se alguém estivesse a lê-la em vez de se estar a passar numa tela. É essa a magia que Clint Eastwood faz. Conta cada história como se a última história que ele quisesse contar na sua vida. E apesar dos seus 79 anos (salvo erro), espero que ainda tenha muitas para contar.

Em relação a esta história em particular, Gran Torino, é a mesma fórmula de Million Dollar Baby. Sem tirar nem pôr. Um homem durão e céptico encontra alegria numa pessoa pela qual inicialmente não mexia um dedo. Em Million Dollar Baby essa pessoa é Hillary Swank. Em Gran Torino é Thao (estreante Bee Vang). A fotografia e a banda sonora são também similares (ambiente mais escuro em Million Dollar, ainda assim). No entanto, nada é repetido. Nada é igual. O filme conta a história de Walt Kowalski (intrepertado uma vez mais de forma absolutamente brilhante por Eastwood), um veterano Americano da Segunda Grande Guerra que vive num bairro dominado por gangs de diferentes etnias. Um dia, uma família de cultura Hmong, asiática portanto, muda-se para a casa ao lado da sua. Toda esta cultura entra em confronto com a de Walt, amante de armas, destemido em relação a tudo, conservador. Um dia, um gang leva Thao, o membro mais novo da familía, e, como modo de iniciação para entrar no gang, fazem-no tentar roubar o Gran Torino de Walt, um carro de 1972 que o próprio ajudou a construir. A tentativa falha e, como compensação e, para não desonrar a sua familía, Thao oferece-se para ajudar Walt em várias tarefas domésticas. Walt começa assim a fazer amizade com o rapaz e com toda a vizinhança asiática. E embora me apetecesse contar tudo o que se passa de seguida, vou deixar-vos aperciar cada fala e cada momento deste filme brilhante.

O elenco, tirando Eastwood, é praticamente desconhecido. Se em Million Dollar Baby Eastwood aposta em dois monstros do cinema como Hillary Swank e Morgan Freeman, aqui ele aposta em dois estreantes. Ahney Her, agradável surpresa e Bee Vang que não está nada de especial, embora pela sua relativa juventude se possa esperar algo mais até porque o mestre Eastwood não faz coisas à toa. O já mais conhecido Christopher Carley (Lions for Lambs) também entra no elenco com um bom papel. Destaque para a banda sonora composta por Kyle Eastwood (filho de Clint) e para a fotografia brilhante de Tom Stern, o mesmo de Million Dollar Baby.

Mais um filme brilhante em todos os aspectos de Clint Eastwood. Segue-se The Human Factor a estrear daqui a um ano para o qual já estão confirmados Matt Damon e o repetente Morgan Freeman. Também quase a estrear estará Changeling (8 de Janeiro) com Angelina Jolie no papel principal pelo qual tem tido algumas nomeações (incluindo o Globo de Ouro). O filme foi nomeado para a Palma de Ouro do Festival de Cannes.

The Curious Case of Benjamin Button

Vem aí o provável arrebatador dos Óscares deste ano, uma vez que "The Dark Knight" parece estar a perder força como principal concorrente (embora ainda tenha, concerteza, uma palavra a dizer). Brad Pitt parece, finalmente, um quase certo candidato a ganhar o principal galardão do mundo do cinema, e bem que já merece o reconhecimento pela parte da Academia.

O filme conta a história fantástica de um homem, Benjamin Button (Pitt naquele que parece ser o papel da sua vida, mandando-se de cabeça para a consagração) que nasce velho. Sim. Ele nasce velho. E à medida que deveria "envelhecer", ele fica mais novo. Sim, é estranho mas é verdade. O filme mistura drama (muito, provavelmente) com fantasia. Enquanto fica mais novo, ou seja, enquanto "envelhece", vai vivendo a sua vida o mais normalmente que pode. Não quero estragar nada com spoilers por isso deixo-vos ver o resto. A única nota aqui a reter é que Brad Pitt avança fortemente para um dos melhores papéis de sempre e que o filme conta também com Cate Blanchett. Sim. Ela. Sim. Ela e Brad Pitt. A realização conta com David Fincher, realizador de "Se7en" e "Fight Club". Sim. Não sei que mais dizer a não ser: get ready to be blown away.

O principal favorito até ao momento pela crítica que já viu o filme e, em boa vedade, seria preciso uma grande obra de arte para o tirar do trono. "Milk" (com Sean Penn e um Josh Brolin muito capaz de tirar o Óscar da mã o de Heath Ledger) avança também em força. Dark Knight parece assim perder-se no meio de tanta qualidade. Mas nunca se sabe. Será um taco a taco entre Milk e Dark Knight, uma vez que o filme de Fincher parece levar um avanço demasiado grande. Vamos esperar pelos outros possíeveis nomeados (e pelo circuito, ainda são uns quantos).

"Son of Rambow" e o cinema em Portugal

Eis o filme do ano (até agora) segundo este estimado, maravilhoso e ausente (peço desculpa) blog.

Ainda não sei se este filme estará disponível em Portugal mas por enquanto não tem data de estreia marcada (nem distribuidores) e, já tendo estreado em Abril (dia 4) no Reino Unido, é de esperar que o filho de Rambo(w) não passe por terras Lusitanas para destruir tudo à sua volta. Assim sendo, já nem é um "bocado" vergonhoso. É muito vergonhoso quando as distribuidoras nacionais estão preocupadas em trazer ao seu publico filmes como "O Crepúsculo", "Saw V", "The Happening" e "Max Payne" e rejeitam um filme que (falo por mim) relembra que qualquer um pode fazer um grande filme com poucos recursos. Porque isso, cinéfilos leitores, é a magia do cinema. Não é por um filme custar milhões de euros que vale a pena ser visto. Se forem milhões de euros bem gastos, tudo bem. Mas todos os exemplos que dei acima custaram realmente milhões de euros cada um e são, desculpem-me os fãs dos ditos filmes, autenticos pedaços de lixo. "Saw V" e "Max Payne" são, obviamente, franchises e, como tal, não podem ser rejeitados pelas distribuidoras (se bem que em ambos os casos nada de nada se perdia. A única coisa que ganhei com "Max Payne" foi uma vontade enorme de partir os CD's do jogo) mas podiam perfeitamente reduzir o número de salas em que estrearam. Pouca gente os viu, de qualquer maneira, tirando "O Crepúsculo", bem sucedido na América (outro público de fast-food convertido ao cinema). E assim, reduzindo número de salas podiam, sei lá... Angariar dinheiro para trazer os filmes verdadeiros a Portugal, como este! Não se pode dar mais a desculpa do lucro porque, admitamos, ele já não existe. Ao passo que se trouxessem filmes destes, gastava-se MUITO menos em direitos, MUITO menos em distribuição e, assim, talvez o LUCRO fosse MAIOR. Iriam menos pessoas ver o filme? Talvez, mas não muitas menos, pelo andar da coisa.

"Son of Rambow" passa-se em Inglaterra, no início da década de 80 e é a história de duas crianças: Lee Carter, um rufia com coração e Will, um rapaz cuja família tenta aprisionar em regras, religião e ordem. A religião da família de Will não o permite ver TV pelo que o rapaz nunca teve a experiencia de ver um filme. Um dia, Lee Carter, que filma os filmes no cinema com uma câmera de mão para vender, mostra-lhe a sua última aquisição: "Rambo - First Blood". Sim! O primeiro filme da saga de John Rambo é o primeiro filme que Will vê. Resultado: Will torna-se no filho de Rambo. Forma então uma história na sua cabeça, escreve-a na Bíblia (uma bela BD, se o posso dizer) e, juntamente com Lee Carter, filma a história para uma disciplina. No entanto, toda a escola começa a notar neles e, às tantas, o filme já conta com um elenco de criançada. O resto, deixo-vos ver, se conseguirem.

Este é, sem dúvida, o género de filmes, feitos com o coração (e muito, muito esforço) que, pessoalmente, me fazem QUERER ver filmes sem sentir que os TENHO de ver. Porque é assim que as coisas são. Hoje em dia, há a política do TENHO que ver este filme e não do QUERO ver este filme. Obviamente que não falo de toda a gente (ou falo?) mas a razão pela qual filmes como o "Crepúsculo" são bem sucedidos é simplesmente porque as pessoas vêm um trailer com um vampiro e um efeitozito digital bem feito e dizem "tenho que ver isto". Não o QUEREM ver, porque nem sabem, em maior parte dos casos, o que raio conta o filme. Mas ei! Tem vampiros, tem espectadores. Tem porrada, tem espectadores. "Son of Rambow", corre o risco de ser um novo "Hot Fuzz", que só estreou em Portugal porque o grande Nuno Markl pôs um pé à frente e, em nome do cinema, organizou todo um movimento de fãs que permitiram umas duas ou três exibições em Portugal. E não, não digo duas ou três como "forma de expressão". Foram, literalmente, umas duas ou três. Filmes como "Hott Fuzz" e "Shaun of the Dead" são maus? Não... São simplesmente geniais. Mas isso já não parece querer dizer nada. Não são as produtoras que estão erradas, elas fazem o possível para lucrar. Mas se nós vissemos filmes bons, elas provavelmente faziam filmes bons. É só uma opinião.

Tenho a certeza que metade de vocês não vai querer saber do filme e que metade dos que querem ver, não vão tentar. E metade dos que vão tentar, não vão conseguir (e sem culpa nenhuma). Porque é preciso querer ver. Não só esperar sentados que ele se mostre porque, meus amigos, hoje em dia, isso não serve de nada.

O adeus do "Mr. Blue Eyes"

26.01.1925 - 26.09.2008

Morreu um dos melhores actores de sempre. Dentro e fora do ecrán, o mundo perdeu hoje um grande símbolo. Fica para a história (certamente) como um dos melhores actores de todos os tempos. Paul Newman, uma lenda.

Stand Up - Delirious

Uma parte do espetáculo de Eddie Murphy Delirious data de 1983. Como apaixonado de stand-up comedy, este é um dos melhores espetáculos que posso recomendar. Se se interessarem por este video, vejam o espetáculo inteiro no You Tube (o melhor entertainer da Internet). Se por acaso se interessarem pelo espetáculo em si, então guardem uma hora por dia e vejam videos dos espetáculos de Chris Rock, Bernie Mac, Chris Tucker, Lewis Black, Russell Peters, Jerry Seinfield, George Carlin, Woody Allen e por ai fora. São milhares de artistas (famosos ou não) que valem a pena ser vistos, especialmente nos dias de hoje em que o DVD mais comprado em Portugal se chama Just Girls: Canta e Dança com Elas, o que enfim...

Fica aqui ainda o link para a lista da Commedy Central, uma das instituições mais impulsionadoras do stand-up mundial. Pode não estar de acordo com todos mas, neste meio, o que está?

http://everything2.com/index.pl?node_id=1532323

60th Primetime Emmy Awards

Realizou-se esta madrugada a 60ª cerimónia de entrega dos mais importantes galardões do mundo televisivo. "Mad Man" e o brilhante "30 Rock" levaram os respectivos prémios de melhor série, tendo Mad Man vencido a categoria dramática (no qual apareceu nomeado Boston Legal, um categoria surpreendente para uma série maioritariamente de comédia) e 30 Rock levou para casa o prémio de melhor série musical ou cómica. Para além disso, nos principais prémios, Jon Stewart voltou a ganhar, pelo sexto ano consecutivo, o prémio de melhor série de entretenimento pelo seu Daily Show e ainda John Adams levou o prémio de melhor mini-série. John Adams levou ainda o prémio de melhor actriz para a maravilhosa Laura Linney, melhor actor para John Adams, melhor actor secundário para Tom Wilkinson e melhor argumento para mini-série. Sem dúvida uma grande noite para a mini-série produzida por Tom Hanks e encabeçada por actores do melhor que Hollywood tem para dar.

Outro grande vencedor da noite foi 30 Rock, uma série que já tinha dado provas no passado, mas que confirma aqui o seu imenso valor e a capacidade de liderança da grande Tina Fey, mentora da série. 30 Rock levou, para além do prémio de melhor série musical ou cómica, o prémio de melhor actor nesta categoria, atribuido a um Deus do ramo, Alec Baldwin. Também Tina Fey levou o prémio de melhor actriz e melhor argumento. Mad Man levou também o prémio de melhor argumento na sua categoria. O mais nomeado da noite, Damages, acabou por levar o tão esperado Emmy de melhor actriz para Glenn Close que tem aqui, sem exagerar, um dos papéis da sua vida. Também Zeljko Ivanek levou o Emmy de melhor actor secundário pela mesma série.

(Jeremy Piven - Melhor Actor Secundário de Comédia ou Musical por Entourage)

Houve, claro, tempo para muitas situações cómicas, cois aque já se esperava ao juntarem Ricky Gervais, Steve Carrel, Jon Stewart, Stephen Colbert e William Shatner no mesmo pavilhão. Também Tom Hanks teve o seu momento cómico quando recebeu o prémio de Sally Field, sua mãe em Forrest Gump. Destaque ainda para Ricky Gervais que recebeu cinco nomeações individuais, maior parte delas devido ao episódio final da sua recente criação "Extras". Gervais que vai aos poucos conquistando o mundo televisivo com a sua mentalidade de Brit Comedy. Um dos principais senhores da situação actual da comédia mundial. Os apresentadores foram os cinco nomeados ao prémio de melhor apresentador que, de apresentadores pouco tiveram. Apenas Heidi Klum se safou nesse panorama, tendo vários momentos cómicos, um deles com Shatner.

Fica aqui a lista dos vencedores:

Melhor Série (Drama): Mad Men (AMC)

Melhor Série (Comédia): 30 Rock (NBC)

Melhor Minissérie: John Adams (HBO)

Melhor Actor (Drama): Bryan Craston (Breaking Bad)

Melhor Actor (Comédia): Alec Baldwin (30 Rock)

Melhor Actor (Minissérie/ Telefilme): Paul Giamatti (John Adams)

Melhor Actriz (Drama): Glenn Close (Damages)

Melhor Actriz (Comédia): Tina Fey (30 Rock)

Melhor Actriz (Minissérie/ Telefilme): Laura Linney (John Adams)

Melhor Actor Secundário (Comédia): Jeremy Piven (Entourage)

Melhor Actriz Secundária (Comédia): Jean Smart (Samantha Who?)

Melhor Actor Secundário (Drama): Zeljko Ivanek (Damages)

Melhor Actriz Secundária (Drama): Dianne Wiest (In Treatment)

Melhor Actor Secundário (Minissérie/ Telefilme): Tom Wilkinson (John Adams)

Melhor Actriz Secundária (Minissérie/ Telefilme): Eileen Atkins (Cranford Masterpiece)

Melhor Programa de Variedades, Musical ou Comédia: The Daily Show (Comedy Channel)

Escrita Programa de Variedades, Musical ou Comédia: The Colbert Report

Realização Programa de Variedades, Musical ou Comédia: Louis J. Horvitz (80th Annual Academy Award)

Melhor Apresentador (Individual) de um Programa de Variedades ou Musical: Don Rickles
Melhor Filme feito para Televisão: Recount (HBO)

Realização (Minissérie, Telefilme ou Especial Dramático): Jay Roach (Recount)

Escrita (Minissérie, Telefilme ou Especial Dramático): Kirk Ellus (John Adams)

Realização (Drama): Greg Yaitanes (House)

Escrita (Drama): Matthew Weiner (Mad Men)

Realização (Comédia): Barry Sonnenfeld (Pushing Daisies)

Escrita (Comédia): Tina Fey (30 Rock)

Melhor Reality Show: The Amazing Race (CBS)

Melhor Apresentador Reality Show: Jeff Probst (Survivor)

(Tina Fey com um dos seus 3 Emmys - Melhor Actriz, Argumento e Série Musical ou Cómica por 30 Rock)